东方宝藏家丨华鹤对话非遗扎染传承人杨成

彩云之南，山色如黛。处暑刚过，云南安宁的凉风中却仍透着几分温润。

这次，华鹤「东方宝藏家」来到云南安宁，探访非遗扎染制作技艺市级代表性传承人杨成，见证传承千年的东方古法与匠作智慧，揭秘非遗扎染的百艺千面。

走进杨成老师的扎染工作室，满墙的植物标本陈列柜引人瞩目。

从古人“天工开物”中获取智慧与灵感，大自然的七彩之色成就了五彩斑斓的安宁扎染——红色，来自能治心脏病的中药苏木；金黄色，源于栀子花的果；而扎染中最具代表性的那一抹蓝色，取自大家都熟知的板蓝根。当这些带着自然灵气的植物化作染料，在布上生花，仿佛大自然的馈赠。

为让颜色不易脱落，扎染还需用铁盐、铜盐、矾盐等矿物质作为媒介，以植物与矿物的碰撞交融，让色彩真正“长”进了纤维里。

“春分染柳绿，处暑染荷红。”

扎染是一门与节气同呼吸的技艺。不同时令，草木含色各异，染出的布匹也承载着四时之气，这才有了“应季而染”的传统。而古法承袭至今，更是对自然的敬畏与顺应。

工作室里，这里每一块布料，都将经历拓印、缝缬，捆扎、染色等工序，从素白到斑斓，完成一场华丽变身——间隔每三毫米一个的针孔用铳子沿着绘制的图案敲出；制版完成后，用碘与淀粉调制的染料将图案拓印到布上，随后针线沿拓印出的图案缝缬、捆扎，缝线处是留白，染后便是图案。

“有大概 200 多种技法，就是从 1000 多年就已经流传下来。”

单针如雨，双针如穗，不同的技法做出不同的图案。灵感源自敦煌莫高窟的唐松花纹，需在三公分直径内缝扎五次，才形成凹凸有致的立体效果；技法中最难的“鱼子缬”，则需将布料用针线一颗一颗手工捆扎，往往耗时数月甚至数年才完成一幅作品。

在染房墙角的一口染缸，里面是板蓝根发酵后浸泡而成的染料。将缝扎好的布浸入染缸中，片刻取出，染上色的布，初看偏青黄，与氧气接触后便逐渐变深，由孔雀绿转为深海蓝。染色完成后，缝缬的线被一一剪开，精美的图案便跃然布上。

“这个从设计到制作出来，两年半时间做了一套。”

工作室内展示的一套两代传承人携手做的婚服，上面绣着的西山睡美人、八大名花、并蒂莲、比翼鸟——金玉满堂，鸳鸯成双，这些都是中国人的念想，也代表了父母对女儿的期盼，一针一线，皆是祝福。

而另一幅扶桑树长卷，至今仍漾着神话的光泽。这幅八年前的作品，上面的十个金乌讲述着后羿射日的故事，如今成为了吸引年轻人前来拍照的打卡圣地。

传统手艺的传承向来不易，所幸扎染传承人对扎染的热爱早已融入血骨。

“有人戏称我是在染缸里长大的，我把扎染作为自己一生的事业。”

家中几代做扎染，与老一辈偏向传统的设计不同，年轻一代的传承人在设计上更贴合现代年轻人的喜好，设计出小鱼包包、立体玩偶，把传统纹样融入日常用品，让老手艺不能只待在博物馆，更让人能用、能摸、能背出门。

“学习英语也是希望把我们中国传统的扎染技艺，推向全世界。”

作为非遗扎染的传承人，杨老师的大女儿大学读英语专业，却选择回到这座小城，继承父亲的手艺。这看似跨界的选择，实则是为了更好地传递扎染文化。

父亲坚守传统，女儿推陈出新——两代人，同一条路，同一件事，却开出不一样的花。

以布为纸、以自然为色，安宁扎染传承千年，是对自然的敬畏、对技法的追求、对传承的坚持。一如华鹤69年坚持深耕木作，虽材质相异，而匠心精神相通。

华鹤始终肩负着传播东方文化的使命，通过探访非遗传承人，让更多人了解东方文化的魅力，让古老的技艺在现代社会焕发出新的生机。「东方宝藏家」不止探寻器物之美，更通过一个个匠心故事，守护东方文化的精神之源。

我们相信，真正的东方奢华，不是材料的贵重，而是时间与文化的厚度、匠心与技艺的深度、人与万物相依的温度。

愿这份蓝，永不褪色；

愿匠心技艺，代代传承。

（以上文章、图片来源于：华鹤高端木作公众号，侵删）