灯光秀 工程亮化的下一个爆点

故宫博物院早些时候举办的“紫禁城上元之夜”灯光文化活动，是故宫博物院建院94年来第一次在晚间免费对公众开放，也是紫禁城古建筑群第一次在晚间被较大规模点亮。这次历时12天完成的灯会，引起争议不断。

外行看热闹，内行看门道。今天我们就从照明行业的角度，来看看故宫灯光秀背后的文化融合。所谡文化融合，其实就是灯光秀复合式价值的一种体现。第一，增加景区、城市的艺术美感和文化底蕴，引导大众对某种精神或情怀的回归，展现文化内涵，张扬城市精神。第二，灯光秀可以帮助景区、城市建立地标性建筑和核心地带，增强软实力，打造魅力文旅新名片，提升知名度与美誉度。第三，通过灯光秀吸引人流，带动城市经济和旅游发展，让文化资源变现，创造经济效益和社会效益。

看似好处多多，但想要成功打造一场具有文化融合性质的灯光秀，确非易事。我们知道，灯光秀引导的是大众对某种精神或情怀的回归，那么灯光秀本身就要有故事、有内涵，不能乏味，空洞，要不然引不起观众情感共鸣，就会画蛇添足，几不像，以失败告终。

因此，灯光秀应该从建筑本身所蕴含的文化底蕴和历史遗痕本身出发，继而通过科技的手段，深度讲述灯光背后的故事，而不是单纯亮化产品的堆砌和各种科技手段的卖弄。以下几个成功案例，就是灯光与文化融合最好的证明。

为期四天的法国里昂灯光节，每年吸引400多万人。各种各样的艺术家会点亮整个城市的建筑物、街道、广场和公园，超过70多个灯光装置将创造一种神奇的气氛，展示前端艺术家的作品并提供一个露天实验室。

缤纷悉尼灯光音乐节是澳大利亚的老牌项目了，聚集了来自23个国家的150名艺术家，用超过90台灯光设备打造了整整23个夜晚的艺术装置和作品。其中，悉尼歌剧院的作品是灯光节的重头大戏，绝对是每年必看，歌剧院顶部标志性的帆船变成了一块巨型荧幕，看那些略带些原始美感的色彩，它代表着澳大利亚土著的文化。

俄罗斯圣彼得堡冬宫广场举办的大型立体灯光秀，以冬宫建筑群外墙为银幕，通过13分钟的短片生动展现了俄罗斯近现代史上最重要的历史事件、关键人物以及俄罗斯地标性建筑，娓娓道来，非常具有叙事性。

巴黎圣母院“圣母之心”灯光秀，为了纪念第一次世界大战结束一百周年所作，通过声、光、影的表现手法，在圣母院的外墙上投射出17幅不同风格的3D汇映，将圣母院建筑的历史厚重感和现代虚拟现实技术的科技感结合起来，配合建筑本身的错综线条和三维空间的立体透视感，给人们带来了一场美轮美奂的视觉盛宴。

类此种种，不难看出灯光秀也算一个将城市文化打造成城市IP的过程，这个过程也是文旅的创新之路，利用灯光增强体验，赋予城市文化特有的生命力。从“网红故宫”到“变脸兵马俑”，不难看出众多城市都在尝试利用灯光秀打造城市特有名片，这块的市场前景的广阔性毋庸置疑。因此，市场份额不是我们担心的问题，毕竟中国拥有很深厚的文化底蕴，从不缺少文化，但目前很多城市的景观照明都是基础照明，千篇一律，缺乏文化的独特性，容易造成视觉审美疲劳，如何在爆点来临之际，结合当地特色文化，进行创新，打造顺势而生的灯光秀，才是目前业内人士该思考的问题。

(文章来源：狂飙照明网-公众号，侵删)