這款黃花梨攢鬥四簇雲龍紋六柱架子床，是明末清初的精湛之作。它細膩、華麗、堅固又輕盈，全身透著生命不可承受之輕的想象。

它幾乎是一部夢幻之作、神來之筆，無聲地消解了物的沈重，形式之美占了上風。它既具象又抽象，材質的奢華與形制的唯美有著互不相讓的威儀，在僵持與控制間，使物出落得如驚鴻一瞥，極艷，又極淡定。

(图片来源：木灵生红木家具公众号，侵删)

明末清初 黃花梨麒麟引鳳紋 四出頭官帽椅

這正如馬友友的大提琴作品，沒有炫技和過分的尖銳，每一個音符都有一份對存在的追求，從發出，到盛開，到消逝，近似生命不能承受這重。它沈甸甸地匯成一首曲子，卻有了飄忽不定的氣質，它的背後，是一份飽滿的力量，沈甸甸地扼制著音符的生滅。

明朝的嘉靖，社會的富足和蓬勃，卻攜帶著一絲宦官專政的陰影，敏感的文人階層自朱元璋時代造就的意氣風發已消盡了跋扈，此時開始痛定思痛。自1521年到1620年，社會太平，將近100年間，皇位只更叠了三次，盡管三位皇帝在歷史上算不得光宗耀祖，持續的穩定和太平卻為文化藝術的繁榮造就了契機。縱觀這一百多年的歷史，社會經濟與文化，似兩條競相奪目的平行線，痛定思痛的文化階層似乎有意地把自己與政權間離開來，才氣投放給了世俗的藝術，頗有些文藝復興的意味。

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明末清初 黃花梨卷草紋展腿式條桌

明式家具，可謂是明朝的裝置藝術，是明人哲學在器物上的反映。它超越了實用和單純的形器之美，物與形渾然一體，細節的美感和整體的方寸比例，似乎是在放棄之中有所追求。放棄了沈重與大部頭的東西，悄然默化地遊移到細節上，用極大的力量雕琢了細節的氣勢。倘若與雕塑相比，羅丹的雕塑是一份混沌的力量，混沌在他的手中真實可摸，也因此感人。明式家具與混沌無關，那是成熟得不能再成熟的大氣，於行雲流水、天高地遠處，仍能不矜持、不自傲，亦可放下架子。其實至此，架子的放下與不放下已沒有不同，人已隱退，技藝久久地繚繞回旋，無聲勝有聲，喧嘩滅盡，物我達到了兩忘的地步。那是技藝與哲學的合二為一。

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清早期 黄花梨双螭龙如意纹圈椅

炫技在這裏不再是為了炫技，器物在這裏也不再是單純的器物，它承載了品位、認知、想像力，甚至哲學。理學大家王陽明的“心即理也”，主張聖人可學而至，“人人致良知”，使明朝的文人茅塞頓開。聖人可至，還有什麽不可至，人的主觀超越了物的桎梏，表現在世俗生活中，明式家具的登峰造極之作幾乎可比作唯心理學的器物表現。

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清 黄花梨方材书架

它的輕盈和大氣之美，自持著慣有的節奏，於無聲之處嵌入，從容不迫地自成天地，背後是沈甸甸的物的奢華，卻又能將物的奢華棄之一邊，雕琢心之所物。再千金難求的材質，也是心的道具。物造的極致是因為心沒有了桎梏，沒有到不了的地方。

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