我相信有情感的建筑，‘建筑’的生命就是它的美。     ——路易斯·巴拉甘

我们经常提到撞色搭配法，也知道很多国际品牌LV、Dior在一些场合运用了色彩鲜艳的视觉效果，却很少人知道，这些都来源于上个世纪的一个人。

富二代、不婚者、少女心、晚年自闭症，这些矛盾的标签却集于一个人身上，而这个人却是1980年第二届普利兹克建筑奖获得者——路易斯·巴拉甘

(图片来源：康耐登家具公众号，侵删)

在喧哗狂躁的现代生活里，巴拉甘通过光影、色彩、水，使建筑洋溢着热烈的情感，透视人们五彩斑斓的心灵世界。他以本土文化与现代主义建筑相结合为设计理念，在国际上引起重大反响。

 对话传统，童年底色

1902年，巴拉甘出生于墨西哥第二大城瓜达拉哈拉。五彩斑斓的童年铸就了巴拉甘一生的设计内核，令他一直追求这种宁静而诗意的“精神居所”。

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他在普利兹克颁奖典礼上致辞：“墨西哥的乡村和城镇中朴实无华的建筑给人带来的启示一直是我灵感的源泉。比如：白色的墙、宁静的庭院和果园、五彩缤纷的街道、简陋而威严的乡村广场和环绕其周围的凉廊……它们丰富了我对建筑简洁之美的理解力。”

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 欧非之旅，思考命题 

如果想扩展视野，那就去旅行吧！巴拉甘曾两次长时间游历欧洲、北非，旅途中的所见所闻影响了他一生的设计理念。

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在一次欧非旅行时，巴拉甘拜访了现代主义大师勒·柯布西耶，被作品中简单的几何形体和精准的雕塑感深深吸引。

浩浩汤汤的全球现代主义运动冲击了不少本土文化，尽管他沉迷于现代主义，但无法认可柯布西耶提出的“住宅的机器”。思考现代主义建筑与本土文化相结合的命题成为了巴拉甘一生的创作主题。

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与柯布西耶不同的是，巴拉甘将自己喜爱的墨西哥传统文化及地中海风格融入现代主义设计中，创造出了属于自己的独特语汇，弥补了现代主义建筑的冷漠与苍白。

冲突与本色 

经历了现代主义的洗礼后，巴拉甘清楚地意识到西方与本土建筑文化语言的冲突。那么他是如何协调二者的关系呢？

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01 | 色彩的运用

各种色彩鲜艳的墙体，是巴拉甘作品最富有特色的名片。他认为现代主义建筑过于冰冷，便融入了墨西哥传统而纯净的色彩。

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在他的理解中，每一种色彩都有特定的含义：深红代表了太阳的升起、生命的诞生和鲜血；黄色代表谷物、能力；蓝色是天空、水和雨的颜色；白色预示着变化、希望；黑色则象征着太阳的离去、黑夜和死去……

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02 | 光的运用

阳光的运用是巴拉甘作品的点睛之笔，在光与色的互相作用下，建筑蒙上了一层神秘的面纱，在色彩浓烈的墙体下，包裹着神圣的气息。

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在饮马槽广场中水池尽端，地面的影子、墙面的阴影、水中的倒影，三者构成了一个光的三维坐标系。一天之中，随着光线的变化而旋转移动，仿佛一场轻盈的舞蹈。

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03 | 水的运用

水，是万物之源泉。巴拉甘对水的灵感除了来自被摩尔人作为镜子、可视标签的喷泉中，还有来自他童年的记忆：水坝的排水沟、街道上的饮水槽、各家各户的蓄水池……

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“泉水带来了平静、欢乐和恬静，当它开始展露自己的魔力时，就撩动起那些彼岸的梦境，这也是泉的精髓所在。”由巴拉甘设计的圣·克里斯特博马厩与别墅位于墨西哥北郊，在这里，色彩鲜艳的高墙和清澈的水池形成了一幅动人的童话画卷。

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巴拉甘自称“建筑圈的局外人”，在现代主义风盛行时期，保留了独立的思考，将现代主义建筑的极简融入了墨西哥本土文化中浓烈的色彩、光影关系、流动的水，最终创造出极为优美的、具有地域性特色的和浓厚人情味的建筑。

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半个世纪过去了，西方文化与本土文化的冲突并没有结束，也并没有停留在墨西哥，中国也面临同样的状况。从而不少爱国企业和设计师以路易斯·巴拉甘的设计理念为设计信仰，使本土文化在新的时代中焕发新的生命力。

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