2019年11月28日，第八届阿姆斯特丹灯光节正式拉开帷幕，阿姆斯特丹老城、阿姆斯特丹运河和阿姆斯特尔河，都被艺术家设计的灯光雕塑和艺术品点亮，今年，艺术家们将以冬日里的灯光，来展示对“Disrupt！”的全新理解。

历届灯光节主题

历史纪念  / 2012年第一届

光与水  / 2013年第二届

光明城  / 2014年第三届

友谊  / 2015年第四届

仿生学   / 2016年第五届

存在主义   / 2017年第六届

媒介即是讯息   / 2018年第七届

破坏   / 2019年第八届

从2012年开始，灯光节每年都会成为阿姆斯特丹最亮眼的风景，设计师们围绕不同的核心主题设计装置，似乎在以这种方式讲述一个个城市的“年度故事”。

(图片来源：荷兰蔻帝涂料公众号，侵删)

今年灯光节的主题是“DISRUPT！”

打乱、破坏往往让人想起冲突、混乱，而主办方提出“破坏”也可以是“不破不立”的“破”，是一个积极的转折，为革新提供动力，让未知的可能性成真，让我们借助灯光作品理解体会一下吧！

七只巨大的蝴蝶降落在运河表面，当船只驶过，蝴蝶随着水波上下起伏，它们的翅膀在黑夜中发出蓝色的光芒，从而描绘了一个和平的、近乎神奇的场景，艺术家希望表达，即使一个小小的举动，也可能会有全新的改变，梵高的名画《星空》被做成了LED装置。放在阿姆斯特丹运河上展出，它们以一种矛盾的方式，提醒我们今天怀念的自然美景，是时候该调整我们城市的灯光了。

设计雕塑的英国艺术家 Gali May Lucas ，认为手机和电脑屏幕不仅能照亮人脸，更成了我们与另一个世界接触的入口。在延伸交流的同时，人们与真实世界的来往越来越浅。

3D纸牌包含了128个灯箱，以不同的方式描绘这个城市，结构层层堆叠，成就一个房子诞生，表达了一种无形的人与人之间的关系。

艺术家利用蓝色灯光，建造了一个暗夜里悬在空中的炸弹，希望用这件看似恐怖、实则温柔的作品，提醒人们注意战争和恐怖袭击的破坏性，并且传递出人性的温暖。

深蓝色、浅蓝色、白色、粉色、红色，不同颜色的灯光，直观地展现了全球变暖的情况，荷兰艺术家对于气候、环境的主题非常关注，他们希望人们可以注意到，人类对地球造成了多少的破坏和干扰。

(图片来源：荷兰蔻帝涂料公众号，侵删)

“亚特兰蒂斯”是神话故事里的一个岛屿帝国，由于地震和海啸等自然灾害最终消失于水下，艺术家希望展现一个沉没的亚特兰蒂斯，警示人们注意极端天气增加，海平面上升等气候危机，以免悲剧重演。

(图片来源：荷兰蔻帝涂料公众号，侵删)

EONSLD的装置包含大约40个，代表20世纪50年代至今的传统标志，霓虹灯标志和灯箱的复制品，以及几个新设计的标志，码头上展示这些标志的混乱现象，是韩国购物街的典型特征。

转动是这个7米高的装置的关键，九个发光圈连续不断地相互旋转，其中最大的直径为4米，最小的直径仅为70厘米。

Laila Azra将阿姆斯特尔河变成了红地毯，摄影师和影迷蜂拥而至，在阿姆斯特尔通道两侧的码头上，乘客们将坐船在相机的闪光灯中经过阿姆斯特丹皇家动物园的边缘，突然出现了四只凶猛的狼，这是由阿姆斯特丹共和国广播电台，和Nomad Tinker House共同设计的场景。

滑冰是荷兰的冬季传统，随着全球变暖，在阿姆斯特丹运河滑冰的可能性越来越小，破冰船是一件艺术品，它使我们想起了每年运河结冰的情形，同时也警告了全球变暖的结果。

照亮的衣物在晾衣绳上悬挂着晾干，就好像在阿姆斯特丹是夏日，这些作品共同代表了城市居民的文化和种族融合，Neighbourhood在不同的船屋之间散布，对城市景观进行微妙的干预。

(图片来源：荷兰蔻帝涂料公众号，侵删)

从20世纪初开始，绿灯和红灯就被用于交通指示灯，它们是必不可少的交通工具，“陌生人的图标”蕴含了我们有时不耐烦等待的身影。

(图片来源：荷兰蔻帝涂料公众号，侵删)

资讯记者乘船穿越一个被洪水淹没的城市，报道了一场大洪水的破坏性后果，树木，电线杆和屋顶从地面伸出，汽车和个人物品随处漂浮，这是一种严重的破坏性灾难，而且正在越来越普遍。

加拿大传奇歌手Leonard Cohen，在他的歌曲《国歌》中唱到：“一切都有裂缝，这就是光线的进入方式。” 科恩说，追求完美无济于事，因为生活就是变化和衰败。然而，希望总是存在的，我们必须接受我们所做和所做的不完美，损伤和缺陷定义了一个人或一个物体的特征。

Ben Zamora的作品用数十根光管以爆炸的形式，展示了没有什么颠覆性冲击可以阻止我们，失去亲人的痛苦冲击，或者当一个新人走进你的生活时，也许你的生活将永远不再相同，但我们也有了新的发展和展望的空间。

(文章来源：荷兰蔻帝涂料公众号，侵删)